توضیحات

بررسی ارتباط بین مدرنیته و اکسپرسیونیسم در هنر آثار نقاشان معاصر

هنرمند تنها درصورتی مجاز به استفاده از کلمات خواهد بود که هدفش مطرح کردن دیدگاه جدیدی باشد. درواقع برای رها کردن ذهن مخاطب از نگرشهای آگاهانه ذهن و اهمیت و تاٌٌثیری که بر محتوا دارد. مطرح کردن یک دیدگاه جدید است که مرا به حرف زدن وامی دارد. اما این مسئله ممکن

است باعث شود من تنها گرایشات خود را دنبال کنم ،بدون درنظر گرفتن این امر که شما بیشتر با محتوا آشنا هستید تا با فرم. به همین دلیل درباره

فرم هم مطالبی را مطرح می کنم و سعی می کنم دیدی کلی از کارگاه یک نقاش ارائه دهم و براین باورم که نهایتاً به درک متقابل دست خواهیم یافت.

زمانی که درک متقابل امکان پذیر باشد و هنرمند دیگر بعنوان انسانی متفاوت از دیگران درنظر گرفته نشود و او را نیز انسانی بدانیم که همانند دیگران

ناخواسته به این دنیای متنوع پرتاب شده و تنها تفاوتش با دیگران در این است که او توانسته با استعداد خاص خود به مهارت زندگی دست یابد و از دیگرانی که وسیله ای برای ابراز خلاقیت خود از طریق هنر ندارند خوشحال تر است، می توانیم به درک متقابل دست یابیم.

این امتیاز کوچک و به ظاهر بی اهمیت باید به هنرمند داده شود. او در مسائل دیگر بقدر کافی مشکلات دارد. می توانیم در اینجا ازیک تشبیه کمک بگیریم، تشبیه هنر به درخت.
هنرمند این جهان را بررسی کرده و به گمان ما، به آرامی راه خود را در آن یافته است.

حس شهودی وی به جریان تصورات و تجربیات او نظم بخشیده است. این حس شهودی موجود در طبیعت و زندگی واین آرایش بالنده را من به ریشه درخت تشبیه می کنم. از ریشه است که انرژی همانند شیره درخت، در هنرمند جریان می یابد و به چشمانش می رسد.بنابراین او حکم تنه درخت را دارد.
خسته و منقلب از فشار جریان او تنها دیده هایش را در اثرش پیاده می کند. تاج درخت در زمان و مکان گسترش می یابد، اثر هنرمند نیز دقیقاً چنین حالتی دارد.
آنچه هنر به اصطلاح فضایی در ابراز آن موفق بوده و حتی هنر موسیقی که محدود به زمان است از طریق هماهنگی چند صدایی به آن دست یافته، این پدیده ابعاد گوناگون که همزمان هنر را به اوج می رسانند ،متاٌسٌفانه هنوز هیچ جایگاهی در دنیای کلمات ندارد. در این شیوه بیان،انتقال ابعاد مختلف ناگزیر بصورت خارجی صورت می گیرد.
کلید واژه:هنر،مدرنیته،پست مدرنیسم،مکاتب هنری،اکسپرسیونیسم

۸۵صفحه فایل ورد (Word) فونت ۱۴ منابع و پاورقی دارد +تصاویر

پس از پرداخت آنلاین میتوانید فایل کامل این پروژه را دانلود کنید

فهرست مطالب پایان نامه فوق العاده جامع و کامل بررسی ارتباط بین مدرنیته و اکسپرسیونیسم در هنر آثار نقاشان معاصر
عنوان صفحه
چکیده

۱ فصل اول- کلیات تحقیق

۲ مقدمه

۲ بیان مساله تحقیق

۳ اهمیت موضوع تحقیق

۴ سوالات تحقیق

۴ فرضیه های تحقیق

۴ فصل دوم -کلیات و تعاریف

..۶ سبک

.۶ تصویرگری فنی

۸ فرآیند خلق تصویر به شیوه انتزاعی

۹ فرآیند خلق تصویر به شیوه رمزی

۹ گرافیک(ارتباط تصویری)

۰۱ گرافیک نوین .

. ۲۱ سبک های گرافیک

۳۱ طراحی گرافیک محیطی

۳۱ فصل سوم -سیرتصویرسازی گرافیکی و اکسپرسیونیسم

۴۱ تصویرسازی گرافیکی

۴۱ پیدایش تصویرسازی گرافیکی در غرب

۴۱ تولد گرافیک مدرن
آغاز دوره پوستر مدرن

۸۱ سبک هنری اکسپرسیونیسم ( هیجان نمایی)

۱۲ هنرمندان این سبک

۴۲
فصل چهارم-سیر تحول گرافیک وتصویرسازی در ایران بارویکرد به اکسپرسیونیسم .

۶۲ انواع متون داستانی
تصویری هنر ایران دوره اسلامی

۰۳ مکتب تبریز،اکسپرسیونیسم هنر ایران

۴۳ ویژگی ها و فرم شناسی نگارگران مکتب تبریز

۲۴ نگارگران مکتب تبریز وآثارآنان

۴۴ تاثیرات کارگاه های هنر مغرب زمین در دوره های افشاریه ،زندیه و قاجاریه

. ۶۴ سیر هنر ایران به امپرسیونیسم و اکسپرسیونیسم

۷۴ اکسپرسیونیسم و.جنبش هنر مدرن ایران
دهه پنجاه و آشفتگی هنر ایران

۳۵ گرافیک نوین در ایران .

. ۴۵ هنرمندان و خلق آثار نوگرا دهه ی بیست شمسی .

۸۵ نواندیشی و نوذهنی بنیاد نوآوری

۰۶ غلبه سنت بومی گرایی دهه ۰۶ .

۱۶ طبیعی شدن روند بعد از دهه ۰۷

۱۶ حیط هوکاربرد های مختلف در طراحی گرافیک نوین .

۳۶ فصل پنجم-نتیجه گیری

۸۷ منابع ..

فصل اول – کلیات تحقیق
مقدمه
آدمیزاد از هزاران سال پیش میدانسته که می تواند به کمک ابزار تصویر بسیاری از مفاهیم را خوب وخوبتر منتقل کند . مفاهیمی که واژه هایی برای آنها وجود نداشته ، واگر داشته ،رسایی کافی نداشته است حتّی به یاری واژه های متعدد توصیفی وقیدی.
قدیمیترین خطها ،تصویرهایی بوده که انسانها برای ارسال پیام وبیان مقاصد واهداف ونظرات،یا بیان عواطف واحساسات خود ،بر دیواره های غارها ،تنه ی درختان ، یا برسنگها تصویر می کردند.
امروزه تصویر بیش از کلام حامل پیام و معانی خاص است .
گرافیک برگرفته از واژه ی یونانی graphin و به معنای طراحی ، رسامی و حکاکی … می باشد.
از نقاط تاثیر گذار در تاریخ گرافیک میتوان به اختراع ماشین چاپ (قرن ۵۱ م) و انقلاب صنعتی اروپا ( قرن ۹۱ م) اشاره کرد.
و به جاست در راه پیشرفت هنر گرافیک و چاپ از دو هنرمند نام آشنا ؛ تولوز لوترک ( نقاش و طراح فرانسوی ) و ویلیام موریس (طراح صنعتی انگلیسی ) نام برد.
عمده ترین هدف گرافیک خلق تصاویر به منظور تکثیر برای پیام رسانی و یا ایجاد ارتباط به صورت گویاترین و کوتاه ترین و سریع ترین حالت ممکن است. پیشرفت فنون چاپ و کاغذ سازی / حجم بالای تولیدات / رشد روزافزون صنعت / رقابت تنگاتنگ برای فروش محصولات و امر تبلیغ … همه و همه در توسعه ی گرافیک نقش به سزایی ایجاد کردند.
ارتباط مستقیم گرافیک با چاپ ، طراح گرافیک را موظف میکند تا در تمامی مراحل کارش تا حدودی از جنبه های فنی چاپ مطلع باشد.
همانطور که میدانید گرافیک به شکل امروزی در خدمت تبلیغات است و یک اثر گرافیکی باید دارای صراحتی خاص برای عموم مردم و اقشار مختلف جامعه باشد و با توجه به شرایط مخاطب (عام – خاص) طراحی شود.
تغییرات روز جامعه گرافیست را موظف می کند تا تصویری به روز و متناسب با شرایط فرهنگی ارائه دهد ” به عبارتی گرافیک یک زبان تصویری است که برای ایجاد ارتباط دیداری جهت انتقال پیامی خاص از نشانه های تصویری بهره میبرد”(عبدالمجید حسینی راد)
گرافیک را میتوان در مجموعه ی هنرهای کاربردی قرار داد ؛ زیرا جزء جدایی ناپذیر زندگی امروزه بشر است . از دستاوردهای هنر گرافیک که در زندگی ما حضوری ملموس دارد می توان به:
بسته بندی ها / گرافیک محیطی / اوراق اداری / تقویم / کاور بلیط ، cd … / اوراق بهادار / بروشور ، کاتالوگ ……… اشاره کرد.
طراحی گرافیک به شیوه مدرن در ایران از حدود سالهای ۱۳۴۰ شکل گرفت که مرهون تلاش های استاد مرتضی ممیز (پدر گرافیک ایران) است.
((در فیلم بادصبا ساخته آلبرت لاموریس که در حدود سالهای ۱۳۴۹ درباره ی کشور ایران ساخته شد ؛ می توان دستاوردهای گرافیک محیطی را در طهران ۹۴ مشاهده کرد. ))
بیان مساله تحقیق
مکتب های هنری در حقیقت به دوران خاصی محدود نمیشوند و نمیتوان برای آنها نقطهی آغاز و پایانی قایل شد. یعنی اندیشههایی که اساس مکتبها و جریانهای ادبی و هنری را پایهریزی میکنند همیشه در ذهن بشر وجود داشتهاند و تنها تفاوت آنها روش بیانشدن شان در زمانهای مختلف است.که در این سیر و گسترش،تمدن بشری ما روز به روز در حال دور شدن از آمال و ارزش های دیرپای پیشین خود است.
دراین رهگذر هنر مدرن در ایران – به شیوه اروپای اش- چند دهه دیرتر از جاهای دیگر شکل گرفت و آثار هنری بیش از آنکه نشانه تحولات جامعه ایران باشند، نمونههایی از هنر اروپایی بود. در دهه ی سی ،وقت هنرمندان را مجادلههایی گرفت که هیچ نتیجهای از آنها حاصل نشد اما با آغاز دهه ی چهل ،بازیابی هویت ملی، فرهنگی، مذهبی و قومی، دغدغه بسیاری از هنرمندان شد.در این دوره، سیاست و تفکرات سیاسی ذهن بسیاری از هنرمندان را مشغول کرد. نوعی نقاشی متعهد روایتگر در کنار نقاشی های انتزاعی به وجود آمد. بسیاری از نقاشان با استفاده از شمایل و اسطورههای قومی و مذهبی به خلق اثر پرداختند و عدهای دیگر راه انتزاع و کشف و شهود شخصی را پیش گرفتند.دههچهل و پنجاه سالهایی پرتحول برای نقاشی ایران بود.
در دهه چهل شمسی – در بهبوهه مدرانیزاسیون و درگیریهای سنت گرایان و مدرنیستها در حالی که مکتب هنر پاپ آرت در دنیای غرب، در حال عبور و انقضای خود بود عده ای از هنرمندان نوآور ایرانی ،جنبش جدیدی را بنیان نهادند که تأثیر شگرفی بر تحولات هنری پس از خود باقی گذاشت، این هنرمندان در جستجوی تعریف جدیدی از هنر ملی و سنتی برآمدند. و با عشق به زوایای فرهنگ ملی و نگاهی گسترده به فرهنگ جهانی به فکر افتادند که مکتبی ملی- بی نالمللی تأسیس نمایند رویکرد آنان به اشیاء و عناصر تصویری محیط زندگی مردم که در سقاخانه و زیارتگاه ها و اماکن مذهبی وجود داشت ،باعث شد که از این اشیاء در فضای هنر معاصر تعریف مجددی به عمل آید و به جنبش هنری جدیدی تبدیل شود.
اهمیت موضوع تحقیق
ده ههای چهل برای نقاشی معاصر ایران سالهای تجربه بود.

هنر این دوره از مسائل سیاسی تأثیر پذیرفته بود.در آن سال ها بود که مطبوعات مستقل تا حدی قدرت گرفتند و بسیاری از هنرمندان ایرانی توانستند در خارج تحصیل کنند؛ گالری ها به وجود آمدند و هنرمندان با نهضت مدرنیسم همراه شدند. جریان ایرانیزه کردن مدرن گرایی به عنوان روحیه غالب به حرکت های فرهنگی جامعه پذیرفته می شود و حتی حمایت نهادهای رسمی آن را تقویت می نماید. اما نیروی تاثیرگذار مهم بر این جریان را باید تفکر روشن فکران و اندیشمندان داخلی انتقاد گر بر مدرنیسم همچون جلال آل احمد و دکتر علی شریعتی دانست. اندشمندانی که بازگشت و توسل به فرهنگ ایرانی _ اسلامی را راهکاری اساسی جهت تقابل میان فرهنگ ایرانی و غربی می دانستند.
چنین تفکری بر هنر معاصر ایرانی نیز تاثیر بسزایی داشت وجریان هایی با معیار قرار دادن این نگاه در عرصه نقاشی و سایر هنرهای تجسمی ایرانی شکل گرفتند که ازمهمترین این جریان ها می توان به “گروه سقاخانه” اشاره نمود.
هنرمندانی که در سال های دهه سی و پس از آن به دنبال شیوه ای موثر برای پاسخ به ایرانیزه کردن هنر مدرن بودند جست و جویی را آغاز نمودند تا عناصر و ابزاری از منابع بومی و ملی را بیابند که بتوان با استفاده از این ابزار و عناصر فرم ایرانی بسازند تا بتوان رنگ و بوی ایرانی را در کارهایشان احساس کرد.
بخش عمده ای از این گروه، هنرجویان دانشکده هنرهای تزیینی آن زمان بودند که به واسطه تحصیل در این دانشکده امکان آشنایی و موضوع قرار دادن هنرهای تزیینی را به دست آورده بودند. آشنایی با هنرهای تزیینی از جمله واحدهای درسی آنها بود. از همین رو اینان زمینه ای مناسب داشتند تا عناصر تزیینی ملی را که ریشه در فرهنگ بومی و مذهبی داشت بجویند و به عنوان منابع کاری به کار گیرند. اما این منابع سرشار و به اصطلاح معمول و آشنا را کجا می توانستند بیابند. شاید تجلی گاه اساسی بسیاری از این عناصر هنری را بتوان سقاخانه و اماکن همگون با آن دانست.
سوالات تحقیق
۱٫ چه رابطه ای میان مدرنیته و اکسپرسیونیسم وجود دارد؟
۲٫ آغاز رویکرد هنرمدرنیته در ایران از چه زمانی بود؟
۳٫ هنر نقاشی اکسپرسیونیست در ایران مبتنی بر چه رویکردی است؟
۴٫ دوران معاصر چه سبک و شیوه های بیانی احساسات درونی هنرمندان نوگرا در ایران رواج یافت؟
فرضیه های تحقیق
۱٫ میان اندیشه هنری مدرنیته و اکسپرسیونیسم رابطه وجود دارد.
۲٫ آغاز رویکرد هنرمدرنیته در ایران با رویکرد به هنراکسپرسیونیسم اروپا همراه است
۳٫ هنر نقاشی اکسپرسیونیست در ایران مبتنی بر رویکردی مدرن و تقابل هنر سنتی است.
۴٫ سبک و شیوه های بیانی احساسات درونی هنرمندان نوگرا به شیوه های مدرن در ایران رواج یافت.
فصل دوم-کلیات و تعاریف
سبک
سبک ترکیبی از عناصر و تکنیکهای مختلف ، شیوه ترکیب بندی وبیان و الهام هنرمندانه ، همراه با منظوری خاص است . تعریف وشرح دادن آن به علت بغرنجی ، بسیار دشوار است ، ولی شاید بهترین راه برای تعریف سبک آن باشد که آن را مجموعه یا مقوله ای از بیانات بصری در نظر بگیریم که کل یک فرهنگ بدان شکل میدهد . مثال ، تفاوت میان هنر مشرق زمین و هنر غرب ( تفاوت این دو در قبل بیشتر بوده) .
تاثیر سبک بر آثار هنری بیشباهت به قراردادهای اجتماعی نیست ، ولی با یک تفاوت که سبک به مراتب ظریفانه تر بر آثار هنر اثر میگذارد . در واقع سبک بر هنرمند تاثیر میگذارد ، ولی بر او مسلط نیست.
عوامل بسیاری ناظر بر محصول نهایی بیان هنری یک فرد یا گروه هستند ، مهمترین آنها تاثیر اوضاع اجتماعی ، سیاسی و روحی محیط زندگی هنرمندان است . باورها ، مذاهب و فلسفه های اجتماعی در شیوه دریافت و دید افراد تاثیر زیادی دارد . طبقاط حاکم و طبقات تحت حکومت ، هر کدام به نوبه خود سعی میکنند که نحوه دید و بیان خاصی برای خود بوجود آورند و آن را در تمام جامعه گسترده سازند . سیاست ، اقتصاد و رفتارهای اجتماعی به روی هم روح گروهی را ، بوجود میاورند . این عوامل به همان گونه که در طرز تکلم وبیان افراد موثر است ، در طرز بیان وسبک بصری گروههای مختلف اجتماعی نیز اثر می گذارد.۱ تصویرسازی
تصویر سازی، نوعی از هنر کاربردی است که تصویرگر برای بیان ایده ها و ادراک خود از عناصر تجسمی به بهترین نحو استفاده می کند.هنرمند تصویرگر باید سعی کند پیام هایی را که در صدد انتقال آنهاست ،با رعایت همه جانبه اصول زیبا شناسی ارایه کند. تصویرسازی نوعی طراحی است که به بیان تصویری یک موضوع همچون داستان، شعر یا کتاب می پردازد. به طور کلی باید گفت هر نوع نقاشی، طراحی، عکاسی وهر نوع هنر دیگری که داستان یا موضوع خاصی را مطرح می کند، تصویرگری یا تصویرسازی نامیده می شود۲٫
تصویر سازی زیر مجموعه گرافیک است بنابراین تا حدود زیادی خواسته سفارش دهنده در آن دخیل است.انواع تصویرسازی با توجه به محتوا……………………………….

فرآیند خلق تصویر به شیوه انتزاعی
در چنین رویکردی، هنرمند چندان اعتنایی به ظاهر، جزئیات و اشیای قابل تشخیص ندارد و سعی می کند از بازنمایی و شباهت با دنیای واقعی دوری کند. در این نوع از تصویرگری، طراح هرگز با عناصر طبیعی، ملموس و آشنا مثل درخت، گل، پنجره، میز، آدم و … اقدام…………………

گرافیک نوین
گرافیک نوین علاوه بر کتاب آرایی در عرصه تبلیغات تجاری اعلانات دیواری (پوستر) و مطبوعاتی و نشان ها( مارک) وغیره می باشد و حتی در سینما و تلویزیون هم کاربرد دارد. مثل عنوان بندی (تیتراژ) فیلم و تصاویر متحرک طراحی شده (انیمیشن)هنر گرافیک نوین با معماری و مسائل ارتباط محیطی( زیبا سازی)وتصویر متحرک طراحی شده نیز تداخل دارد، پس این هنر علاوه بر خط ورنگ به عناصر…………………

سبک های گرافیک
ویکتورین، رئالیسم،دادائیسم ،آرنوو،آرت د ِکو، د ِ استیل، اکسپرسیونیسم / باهوس، دوره مدرن و پست مدرن.
هم اکنون: گرافیک یا ارتباط تصویری در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد پذیرش دارد و همین طور در کاردانی رشته……………..

طراحی گرافیک محیطی
عنوان»ارتباط تصویری«در ایران به جای لغت»گرافیک«جایگزنی شده است که با توجه به کاربردها ومحدودهء وسیع این هنر،بار معنایی آن، کوتاهگویی و خلاصهگویی که ویژگی اصلی این هنر است،چندان رسا نیست و لغت»گرافیک«رایج و عمومی است.
اصطلاح طراحی گرافیک محیطی ترجمه عبارت۳ است.این لفظ با نگاه بصری به محیط با نگرش گرافیکی به ………………..

فصل سوم-سیرتصویرسازی گرافیکی و اکسپرسیونیسم
تصویرسازی گرافیکی
تصویرسازی در طول تاریخ چیزی جز روایت گری تصویری یا داستان پردازی تصویری نبوده است. اما شروع داستان سرایی به صورت مکتوب خود با آغاز تمدن های اسطوره ای وپیدایش اشکال خطوط نوشتاری ( که قدیمیترین آنها خطوط تصویری مانند خط هیروگلیف مصری وخطوط میخی باستان از قبیل خط سومری و عیلامی) بوده است که به کمک آنها افسانه های اساطیری در کتیبه های سنگی و مهرها یا پاپیروس نوشته می شد . در خلال تمام آن تصاویر داستانهایی در مورد خلقت جهان و انسان ،نیروهای مافوق طبیعی وراز تولد ومرگ و جهان ماورا موجود بود که در پلانهای داستانی به هم مربوط میشدند . هنر تصویرسازی قبل از پیدایش خط در دوران پارینه سنگی و میان سنگی در نمونه هایی مثل نقاشی غارها مثل غارهای لاسکو و التامیرا و غار میر ملاس در لرستان چیزی جز نقاشی جادویی نبوده است . درآن دوران نقوش در ارتباط با انتقال جادویی قدرتهای مرموز جهان طبیعت به درون زندگی جمعی انسانها در موقع شکار برای سیطره بر قدرت حیوانات در مواقع دیگر به همراه مراسم ورقصهای آیینی به منظور چیرگی بر قدرتهای تخریب گر طبیعت یا ظاهر کردن باران وامثالهم به تصویر کشیده می شدند.
سپس به تدریج در دوران نوسنگی با به وجود آمدن کشاورزی ودامپروری وظهور هسته های اولیه زندگی اجتماعی انسان در شهرها وتوتم های افسانه ای ( علامتهای مقدس ) وحماسه ها شکل می گیرند وتصویر سازی به همراه متون کتابهای مقدس ( مانند انجیل عهد عتیق و انجیل عهد جدید ) وسیله ای می شود برای بازگو کردن روایتهای مذهبی وداستانهای پیامبران ومردمان هم عصر آنها وتجسم چهره های ادیسه وفرشتگان و رویارویی نیروهای خیر وشر.
درمشرق زمین مثلاًًدر سرزمین چین تصویرسازی باز گویی نمادین گونه نقوش بود و به تدریج تحت تأثیر تعلیمات فرزانگانی چون کنفسیوس و لائوتسه پس از دورانها تصویرسازی حکایتی اندرزگونه وپرداختی شاعرانه از پدیده های طبیعی می شود.
•پیدایش تصویرسازی گرافیکی در غرب:
پایه ریزی طراحی گرافیکی در دهه ۱۹۲۰ به وسیله لاسلو ماهولی ناگی و یان تاشی کولد انجام گرفت.
آنها در کتابی به نام تایپوگرافی جدید استانداردهای جدیدی رادرجهت ستایش سازه های ماشینی درتصاویر فتوگرافیک طرح ریزی کردند .و از این پس شاخه ای به نام طراحی محض از تصویرگری داستانی جدا شد و گسترش یافت.
توسعه دوربین عکاسی به عنوان یک ابزار ثبت در اواخر قرن نوزدهم میلادی بسیاری از هنرمندان را از مسئولیت واقعه نگاری رهایی………………………….

اکسپرسیونیسم مکتبی است شدیداً ضد واقع گرایی؛ و مکتب ناتورالیسم که تقلید و تکرار و دوباره سازی واقعیت و طبیعت است و نیز اصل حقیقت مانندی کلاسیسم را رد می کند و هدف آن القای تأثر ها و حالت های هنرمند یا شخصیت های ساخته ذهن او از طریق تعبیری است که هنرمند از آن ها می کند ،هنرمند این مکتب به حد افراطی ذهن گراست.
هنرمندان اکسپرسیونیست سعی دارند درون اشیاء را نشان دهند بی آنکه به نشان دادن بیرون آن بپردازند. اکسپرسیونیسم در شعر به صورت توجه به اصوات و رنگ، و کوشش هایی برای حس آمیزی که گاه به خاطر آنها مفهوم فدا می شود، ظهور می کند. تحریف موضوع های جهان خارج و جا به جا کردن توالی زمان و به…………………….

فصل چهارم-سیر تحول گرافیک وتصویرسازی در ایران بارویکرد به اکسپرسیونیسم کشور باستانی ایران با یک تمدنی کهن یکی از پایه گذاران در عرصه طراحی گرافیکی و هنر است امروزه موزه های سراسر جهان دارای نمونه های اولیه طراحی گرافیک ایرانی بر روی فلز و یا ظروف سفالی- مهرها -کاشی ها- گچ بری فرش ابریشم ها و انواع لباسها می باشند. بعضی از نمونه های این هنر باستانی دارای شهرت و آوزاه جهانی…………………………

منابع
…………….
۱٫ آغداشلو ، آیدین، از خوشی ها و حسرت ها؛ انتشارات فرهنگ معاصر؛ تهران ،۱۳۷۱
۲٫ ب.و.رابینسن، هنر نگارگری ایران، مترجم: یعقوب آژند، تهران، نشر مولی ،۱۳۷۶
۳٫ بیکر، پاتریشا، منسوجات اسلامی، ترجمه مهناز شایسته فر، انتشارات موسسه مطالعات هنر اسلامی، تهران، چاپ اول،۱۳۸۵
۴٫ پاکباز ، رویین، دایره المعارف هنر ؛ انتشارات فرهنگ معاصر ،تهران، ۱۳۷۸
۵٫ پاکباز ،رویین ،نقاشی ایران از دیرباز تا امروز؛ نشر نارستان؛ تهران، ۱۳۷۹
۶٫ پوپ، آرتور ، اپهام ، آشنایی با میناتورهای ایران، ترجمه نیر ، حسین
۷٫ پوپ، آرتور اپهام، سرو صور نقاشی ایران، یعقوب آژنده
۸٫ پوپ،آرتر آپهام و فیلیس اکرمن، سیری در هنر ایران از دوران پیش از تاریخ تا امروز، سیروس پرهام و ………………………